Jinmy Hendrix

Hoy vamos a hablar sobre el mejor guitarrista de todos los tiempos, aunque le toco vivir en una epoca convulsa estuvo a la altura de los mas grandes rockeros. 

De formación autodidacta, Jimi Hendrix empezó a tocar la guitarra a los 12 años. Tras una pausa para servir en el ejército norteamericano, hizo sus primeros pasos en el blues a principios de los 60, y trabajó como músico para artistas del soul y el rhythm and blues como B.B. King, Sam Cooke, Jackie Wilson y el dúo Ike & Tina Turner. En 1964 formó en Nueva York su primer grupo y compuso algunas canciones; por aquel entonces fue descubierto por Chas Chandler, el bajista del grupo The Animals, quien lo invitó a actuar en Inglaterra.

Hendrix encontró el éxito en el Reino Unido, durante la gira que entre 1966 y 1967 realizó con su grupo The Jimi Hendrix Experience, un trío que completaban Noel Redding y Mitch Mitchell. Temas como Purple Haze, The Wind Cries Mary y Hey, Joe coparon de inmediato las listas inglesas de superéxitos. A su regreso a Estados Unidos se convirtió en un mito gracias a sus memorables actuaciones en los festivales de Monterrey y Woodstock 

Su adición a las drogas y el alcohol acabó por ocasionarle la muerte prematura: falleció en septiembre de 1970, a los veintisiete años de edad, como consecuencia de una sobredosis de barbitúricos. Sin necesidad de la mitificación que conllevó su desaparición en el apogeo de su carrera, hay unanimidad entre los críticos musicales a la hora de juzgarlo como el más grande guitarrista de la historia del rock.

Marchas de Procesión

Podría decir que es el estilo musical que más me gusta aunque estaría mintiendo, pero si es cierto que es de lo que más me gusta, ya hablé en una de mis entradas sobre el mundo de la música procesional y en este me propongo hablar de dos autores de grandes marchas como puede ser don Pedro Morales y don Pedro Gámez Laserna.

Pedro Morales

Pedro Gámez Laserna

De don Pedro Morales puedo destacar grandes marchas como Esperanza Macarena o Virgen de la Paz; pero la verdad y sin duda puedo destacar la marcha elegante por excelencia que es Virgen de Montserrat ; que la verdad como dije anteriormente es una gran marcha y sobretodo la puedo colocar entre las más elegantes que a día de hoy están escritas.

Otra que puedo destacar de él es La Soledad que aunque quedó segunda en el concurso al que fue presentada (lo cual no entiendo); gran marcha fúnebre donde las haya y catalogada de "LA MEJOR" de este gran autor que cuenta con los 91 años y los que somos aficionados a lo que un día escribió deseamos que dure mucho más.

Metiéndonos ya en Pedro Gámez Laserna otra gran autor de grandes marchas y maestro del anterior citado ha compuesto grandes obras como La Sagrada Cena o Nuestra Señora del Patrocinio; pero yo en esta ocasión voy a hablar en primer lugar de Pasa la Virgen Macarena que es una marcha de corte alegre dedicada a la Esperanza Macarena y que una de las más aclamadas de este genial compositor.

Otra de gran calidad y de las más aclamadas sin duda es María Santísima del Subterráneo, que suena cada vez más tras los pasos marianos y que es de una calidad que muchas marchas actuales desearían tener.

Flamenco

Hace algunas semanas os hablé sobre la moda flamenca; aunque es este caso no soy muy aficionada a la música en general, pero si escucho algo es flamenco. Aquí puedes ver esa entrada.

Además de escuchar poca música, no tengo afán un algo cantante en general pero si tengo cierto gusto por algunos cantes como es la sevillana (cuanto más flamenquita mejor )

También decir que tengo cantantes que me gustan, pero tampoco es que solo los oiga a ellos, sino que me atraen bastante como: Canelita, Niña Pastori, Camarón, India Martínez o Malú entre otros.

Puedo destacar que este fin de semana estuve escuchando a Canelita.

Three Days Grace

Three Days Grace es un grupo canadiense de metal alternativo que se formó después de la desintegración de Groundswell, con el que grabarían solo un álbum. La banda actual está integrada por los miembros Adam Gontier (voz, guitarra), Neil Sanderson (batería, coros) y Brad Walst (bajo). En 2003, Barry Stock se unió a la banda como guitarrista. Three Days Grace ha lanzado tres álbumes de estudio: Three Days Grace en 2003, One-X en 2006, y Life Starts Now en 2009. Los álbumes han sido certificados platino, doble platino, y oro, respectivamente, en los Estados Unidos.

Los miembros de Three Days Grace comenzaron a tocar canciones cuando ellos eran adolescentes. Three Days Grace fue formado en Norwood, Ontario, Canadá, en 1997 por Adam Gontier (voz y guitarra), Brad Walst (bajo) y Neil Sanderson (batería y coros). Al principio llamaron a su grupo Groundswell, un quinteto que duró de 1992 hasta la transformación a un trío cinco años más tarde. Gontier y Walst crecieron en Norwood y muchas de sus canciones fueron inspiradas allí. Los miembros de la banda estaban todavía en el instituto cuando ellos tuvieron su primera actuación, y actuaron en todas partes donde los aceptaran. Three Days Grace se trasladó eventualmente a Toronto y fueron presentados al productor Gavin Brown. 

Three Days Grace sacaron a finales de 2012 su álbum Transit of Venus que fue aclamado por critica y audiencia de manera unánime, siendo incluso uno de los discos más vendidos en España el día de su lanzamiento. Con disco sacado, gira con Shinedown en cammino, Adam Gontier dejaba el grupo por problemas de salud. Este hecho no hace que el grupo se disuelva, al menos esa es la buena noticia, pues el bajista y frontman en funciones Brad Walst ha anunciado ya su sustituto. Se trata de Matt Walst, su hermano. Éste último no acaba de encajar en el sonido del grupo canadiense, y los fans no están muy convencidos por el cambio. 

El canto del loco

 

El Canto del Loco nació en Madrid cuando los fundadores del grupo, que son Iván y Dani Martín, se conocieron en 1994 en una escuela de teatro. Ambos compartían afición musical y pasión por Radio Futura, de cuya canción El canto del gallo sacaron el nombre del grupo, haciendo un juego de palabras.
Ellos eran cinco, por lo tanto ya se consideraban un grupo. Poco después conocieron al Dj y productor Pedro del Moral quien les puso en contacto con la compañía discográfica BMG Ariola, a la que entregaron una maqueta.

No pasó mucho tiempo hasta que firmaron un contrato para grabar su disco debút: "El canto del loco". "El Canto del Loco" es el primer álbum de la banda y cuenta con la producción de Alejo Stivel que había escuchado su maqueta en el MIDEM.

Este primer disco lo forman 11 temas, entre los que se encuentra una particular versión del tema Vivir así es morir de amor de Camilo Sesto. Como primer sencillo se editó Pequeñita, un tema emblemático para el grupo, que lo compuso ya en los primeros ensayos antes de que se formalizase siquiera el grupo.

Su segundo álbum lleva por título "A Contracorriente". Un esperado trabajo en el que se percibe claramente la gran evolución de la banda en todos los sentimientos. 12 buenas canciones entre las que incluye una versión del clásico 'Crash' del grupo The Primitives y una colaboración especial de Amaia, la cantante de La Oreja de Van Gohg en uno de los temas.

En 2003 publican un nuevo álbum, titulado "Estados de ánimo". Se trata del tercer trabajo en estudio de este grupo madrileño, cuyo primer corte promocional ha sido "La Madre de José" que es uno de mi álbum favorito. Aqui os dejo un pequeño resumen de este álbum.

 

En junio del 2005 aparece el cuarto disco de estudio y el sexto en la discografía de El canto del loco, y refleja el espíritu de los conciertos en directo. Contiene 13 nuevas canciones y el DVD ofrece 15 temas grabados en el local de ensayo. "Son maquetas con imágenes", dice Dani Martín, cantante de la banda madrileña. De estas 15 canciones incluídas en el DVD, 13 son las que aparecen en el CD. Como extras hay una improvisación del grupo en el local de ensayo y una canción que no se ha incluído en el álbum.

El primer single del álbum es la canción que le da título, Zapatillas. Las 13 nuevas canciones están producidas por Nigel Walker, compuestas por Dani Martín y David Otero, cantante y guitarrista del grupo, y pulidas por Chema Ruiz y Jandro Velázquez, bajista y batería que completan el cuarteto. "Zapatillas es un disco grabado en estudio pero con espíritu de directo", dice Dani Martín. "Cuatro personas tocando y pocos arreglos. El Canto del Loco ha evolucionado gracias a los directos y hemos querido reflejarlo en el álbum".

En 2008 El Canto del Loco publica "Personas", el disco con más corazón de El Canto del Loco y su trabajo más personal, que representa un punto de de inflexión en sus ocho años de carrera.

A finales aparece "De personas a personas", una edición limitada, en formato especial su álbum "Personas", algo más que una reedición. "De personas a personas" añade a las 13 canciones originales del álbum "Personas" seis nuevas canciones.

En 2009 El Canto del Loco publica dos trabajos: 'Radio La Colifata presenta: El Canto del Loco' contiene 19 grandes éxitos de la banda grabados en Buenos Aires más una canción inédita titulada 'Quiero aprender de ti' más un DVD con nuevos vídeoclips
Por otro lado, ECDL publica 'Por mi y por todos mis compañeros', un ambicioso proyecto que contiene 11 canciones emblemáticas de la música española. También se incluye un DVD titulado 'Y por mí el primero', que contiene una grabación de los ensayos en camerinos de El Canto del Loco.

 

De aquí se dividieron quedando Dani Martín de solitario y tuvo una gran fama que hasta  ahora se mantiene.

Ojalá se vuelvan a unir, porque aunque pase el tiempo su música sigue escuchandose.

 

Gracias a Dani Martín podemos disfrutar de su voz y sus bellas letras de sus canciones.

Christopher Lee

Me acuerdo del día en el que después de ver El señor de los anillos, vi en la tele una película antigua de vampiros. Recuerdo que trataba sobre un cura que iba al castillo de Drácula para asegurarse de que estaba muerto, durante el trayecto tiene un accidente y cae por un barranco, hasta parar en aguas congeladas. El cura se dio un golpe en la cabeza con lo que se hizo sangre, la sangre al colarse por las grietas producidas por el golpe fueron a para a un Drácula que yacía allí, en las aguas congeladas. Esto le dio la vida, y es el comienzo de la historia. Después más tarde, me dí cuenta de que era la tercera parte de una trilogía. 

Esto que acabo de contar no es solo el comienzo de esta película (muy buena, la verdad), sino también el comienzo no solo de mi amor por las películas antiguas de terror, también mi pasión por Christopher Lee. 

Sir Christopher Lee es un actor británico, cuyo físico imponente le permitió entrar de lleno en la industria del cine de terror participando no solo en rol de Drácula, también ha interpretado a la criatura de Frankenstein, la momia... Más tarde, tras el decaimiento del género y su encasillamiento, demostró poder interpretar papeles fuera del género de terror, y de la Hammer. Lo hemos visto interpretando al hermano mayor del célebre detective Sherlock Holmes, e incluso interpretando al mismo, además de dar vida al famoso mago blanco: Saruman.    

Su vozarrón también le ayudó a interpretar a personajes malvados. Pero también ha participado en teatros, e incluso en un disco de música. 

Desde el momento que vi esa película, busque todas las películas Drácula en la que saliera él. Y así fue como descubrí a Terence Fisher, un extraordinario maestro del cine de terror, y con el que Lee trabajó en varias películas. Después de acabar con el género de terror lo quise ver en  otras situaciones, y me vi más películas suyas. La que más me gustó (a parte de su papel como Saruman) es el de Mycroff Holmes, en La vida privada de Sherlock Holmes del maestro Billy Wilder. 

Finalmente, quiero terminar diciendo que Christopher Lee es un muy buen actor, ya que lo ha demostrado durante toda su vida interpretando a la perfección todos sus papeles.  

COAC 2014

Habría sido preferible hablar del Concurso cuando aún estaba en proceso; aunque bajo mi punto de vista creo que merece la pena hablar de él una vez concluido y sacar las conclusiones de como ha sido su final.

De este curso, como en todos, siempre hay que destacar los "dedazos" que cada año se hacen demasiado evidentes y no solo a la hora de repartir los premios, sino a la hora de quiénes pasan a la fase final o quien se queda a las puertas... un rollazo.

Este año bajo mi gusto personal, en chirigotas y cuartetos no ha habido tanto "tongo" como en otras ocasiones; en cambio en comparsas y coros si...

En el caso de Chirigotas se alzó Vera Luque y su "Esto si Que es una Chirigota" con el primer premio y en Cuartetos "Los Pepe Gimm".

Sin embargo, en comparsas , bajo mi opinión, debió que ganarlo la comparsa de Antonio Martín "Los Hyppitanos" y en Coros el de Luis Rivero con "El Orfeón".

Sin más decir que espero que para años posteriores dejen los politiqueos a un lado y bueno... mejoren sus veredictos, porque el de este año mejor no recordarlo...